2016/2/28
東京都交響楽団 プロムナードコンサートNo.366
＠サントリーホール 大ホール

ベルリオーズ：序曲「ローマの謝肉祭」
ドヴォルジャーク：弦楽セレナード

チャイコフスキー：イタリア奇想曲
ラヴェル：ボレロ

管弦楽：東京都交響楽団
コンサートマスター：四方恭子
指揮：大野和士 

音楽監督・大野和士がプロムナードコンサートに登場。この演奏会は前日のいわきプロムナードコンサートとの共通演目である。東日本大震災の後避難所になっていたいわきアリオスで、震災以来初めて実現した公演がギエムの「ボレロ」だったらしい。いわきの人々にとって特別な曲となった「ボレロ」を是非大野さんと都響で、という趣旨で曲目が決定したそうだ。

オーケストラは全曲14型。ベルリオーズ「ローマの謝肉祭」は冒頭から華やかで、フランスオケに比べると流石に強奏の力づく感はあるが充分豊麗な響き。タンブリン2対（倍タン？）で軽やかさも加わる。
ドヴォルジャーク「弦楽セレナード」は都響自慢の弦5部がブンブンと唸り重厚だが、この曲では感情の移ろいで魅せて欲しかったという思いも。本来は指揮者なし、もっと小さな編成で慈しむような響きを求めたいところだ。だがラルゲットの愛おしさは素晴らしかった。クオリティの高さは間違いない。

チャイコフスキー「イタリア奇想曲」は冒頭のファンファーレに続くロシアの旋律において、大野さんお得意の構えの大きなアプローチが功を奏した。こういった深刻な表情の音楽は、彼が最も得意とするところではないか。自在な伸縮が終結に向けて音楽の密度を高め、都響もよく付けた。
そして、スネアはじめ各奏者の自発性が遺憾なく発揮された「ボレロ」は圧巻。これを聴けただけでも収穫だ。前半は殆ど指揮者は振らないので、必然的にスネア・ドラムのテンポ感が曲の進行を左右することになる。西川さんのスネアは安定感抜群、次々と立ち現れるソロ群は皆さん達者で素晴らしい。どのセクションも難所だが、特にトロンボーンの小田桐さんは年齢を感じさせない甘くふわりとした音色。最後の最後で一瞬ヒヤリとしたが、実に美しいソロだった。このソロを超えてから輝きだす弦楽器は、弾力性あるフレージング。都響の水準の高さを見せつけた「ボレロ」だった。

この演奏会では、大野さんならではという箇所は上述した「イタリア奇想曲」位だろう。客席が意外と大人しかったのも何となくわかるような気がする。

2016/2/26
東京フィルハーモニー交響楽団 第874回サントリー定期シリーズ
＠サントリーホール 大ホール

モーツァルト：ピアノ協奏曲第23番
～ソリスト・アンコール～
ショパン：夜想曲第20番 嬰ハ短調 「遺作」

マーラー：交響曲第5番

ピアノ：小林愛実
管弦楽：東京フィルハーモニー交響楽団
指揮：チョン・ミョンフン

マエストロ・チョンの魅力満載、ということで前半のピアノ独奏をも弾くはずだったが、体調不良で代役の小林愛実さんに変更。彼女も一度ちゃんと聴いてみたかったので良いけれども。モーツァルトでソロを弾いた小林愛実の音色は青く淡彩、モーツァルトというよりはショパン向きの音色に感じられたが、会場の空気感を掴んだカデンツァや第2楽章では無垢な良さが活きた。アンコールの「遺作」には納得。終始背中を向けつつ、オケの入りを完璧に、かつ柔らかく合わせるマエストロは流石だ。

後半はマエストロお得意のマーラー5番。彼のマーラーは、昨年東フィルで聴いた「巨人」のロマンティックな熱演が示すようにやや時代がかったアプローチだ。その方針は、中期の第5番でも同じ。作曲家特有の凸凹を大量のアゴーギクというパテで埋め、威風堂々たるロマン派作品として聴かせる。鮮やかな手腕だが、些かワンパターンだ。現代の先鋭なマーラー演奏に慣れてしまうと、美しくオーケストラを鳴らすことに終始する彼のアプローチはやや食い足りない。もっとも、マーラー自身もオペラ指揮者だったのでこういった往き方は好んだかもしれないけれど・・・。
東フィルは弦の後方プルトまで渾身の熱演で、棒への徹底的な忠誠を強く感じる。金管は冒頭のトランペット独奏から実に見事だが、それにも増してホルンの高橋名人は伸びやかな音色・安定感共に向かう所敵なしでは。燃えた時の東フィルの凄さを思い知った次第。 

2016/2/25
新日本フィルハーモニー交響楽団 第555回定期演奏会
＠サントリーホール 大ホール

フランク：交響的変奏曲
ラヴェル：ピアノ協奏曲
チャイコフスキー：交響曲第5番

ピアノ：アレクサンドル・タロー
管弦楽：新日本フィルハーモニー交響楽団
コンサートマスター：西江辰郎
指揮：エイヴィン＝グルベルグ＝イェンセン

以前には新国立劇場「トスカ」、読響での「レニングラード」が評判を呼んだイェンセン、今回は新日本フィルに登場。チャイコフスキーをメインとしながらも、やや渋いプログラムだ。

フランク「交響的変奏曲」は名曲だがなかなか演奏されない。シャイー/コンセルトヘボウ管とホルヘ・ボレットが演奏した盤が極上で、いつか聴きたいと思っていたのだがやっと聴けた。アレクサンドル・タローの玲瓏なピアノは打鍵の重みを感じさせず、滑らかに旋律を紡いでいく。フランス的なピアニズムを透明感だけで語ってはいけないが、彼は真にフランス的なピアニストと言えるのではなかろうか。構成を明らかにしつつ凹凸が表面的にならない（これは次のラヴェルでも一層際立った）。
フランクの晦渋とラヴェルの明朗という曲想の対照も楽しく、快速テンポを乗り切ってソロに付けたオケも充実していた。協奏曲2品でかなり満足。

後半のチャイコフスキー「第5番」、14型のオーケストラはイェンセンの変幻自在の指揮によく応えた。この人は基本的にオペラ指揮者なのだろうか、音楽の持って行き方の随所にそう感じさせる生々しい呼吸が感じられる。音楽の急減速・急加速はあざとさの一歩手前まで多用され、同じ動機を吹くオーボエには吹きながらベルアップさせたりと、木管群からも多様な響きを引き出す。まったく新しいチャイコフスキーが聴けた。新日本フィルは、冒頭の陰翳の濃いクラリネットが実に見事だったし、随所で指揮を先読みした熱演を披露。定期でチャイコフスキーの「第5番」と来れば、これくらい意義ある演奏を聴きたいものだ。